LES OBJETS NOMADES

Né en 1963 à Boxtel, aux Pays-Bas, Marcel Wanders fonde son studio de design en 1995 avec l'ambition de « créer un environnement empli d’amour et de vivre avec passion pour réaliser nos rêves les plus fous ». Il mêle généralement techniques avant-gardistes, matériaux innovants et références historiques pour insuffler une touche de poésie et de romantisme à ses créations. Outre ses lignes de mobilier, il a conçu les espaces intérieurs de nombreux hôtels et boutiques, dont l’Hôtel Andaz Amsterdam Prinsengracht aux Pays-Bas. Il est également directeur artistique de la marque de design Moooi. Ses réalisations ont été intégrées à des collections de design et exposées dans les institutions les plus renommées aux quatre coins du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Victoria and Albert Museum à Londres, au Stedelijk Museum à Amsterdam et au Museum Boijmans Van Beuningean à Rotterdam.

"Above all, travel offers the unique opportunity to embark on a new exploration."

Fernando et Humberto Campana signent des œuvres empreintes de modernité classique depuis leurs débuts en 1984. Leur créativité tient à leur capacité de transcender l’évidence pour saisir la beauté du quotidien. Ils privilégient les matériaux insolites, les détournant de manière fascinante et inattendue. Fervents adeptes de la couleur et passionnés par le savoir-faire artisanal, les frères Campana transforment l’ordinaire en extraordinaire et révèlent la beauté du plus simple des objets.

Depuis 2002, leur studio de São Paulo, Estudio Campana, produit ses propres lignes de créations ainsi que des pièces uniques entièrement réalisées à la main. Célébrant en 2019 ses 35 ans de travail, l’œuvre des frères Campana est exposée dans les collections permanentes des institutions culturelles les plus renommées aux quatre coins du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Centre Pompidou de Paris, au Vitra Design Museum de Weil am Rhein et au Museu de Arte Moderna de São Paulo. Ils ont également été nommés Designers of the Year à Design Miami en 2008, à Maison & Objet Paris en 2012, et ont reçu un prix spécial au Musée des Arts Décoratifs de Paris, en septembre 2012.

"Nomadism is for me a condition of contemporaneity and lightness"

Espagnole d’origine, Patricia Urquiola vit et travaille à Milan en Italie depuis la moitié des années 1980. Après avoir obtenu son diplôme à l'École Polytechnique, elle commence à travailler pour nombre d'architectes et entreprises de design renommés, parmi lesquels De Padova, Alessi, Cappellini, Lissoni&Partners et Kartell. En 2001, elle fonde sa propre agence de design et se spécicalise dans la conception de produits industriels, l'architecture, la direction artistique et le conseil en stratégie. Elle fait partie du conseil consultatif de l'université Politecnico de Milan et du musée de la Triennale de Milan et donne des conférences dans des universités à travers le monde entier.

Son travail est exposé dans de nombreux musées internationaux d'art et de design, notamment le MOMA à New York, le Musée des arts décoratifs à Paris et le Victoria & Albert Museum à Londres.

Fondé à La Neuveville en Suisse en 1991 par Aurel Aebi, Armand Louis et Patrick Raymond, Atelier Oï s’efforce depuis 20 ans des genres et des disciplines en favorisant la créativité interdisciplinaire. Leurs réalisations reflètent une imbrication de l'architecture, du design et de la scénographie à l'échelle internationale. Leurs talents multidisciplinaires, leur esprit d'équipe et leur rapport intime avec les matériaux qu'ils choisissent ont longtemps été les fondements de leur succès.

Nés d'une affinité intuitive et émotionnelle avec l'acte de façonner différents matériaux, leurs projets ont été reconnus dans le monde entier (lauréat d'Europan 3, 1994 ; prix du Musée européen de l'année, 2001 ; prix iF Design, 2012 ; prix Living at Home, 2007 ; produit de l'année, Architectural Record, 2008).

Raw Edges est née de la collaboration entre Yael Mer et Shay Alkalay. Depuis l’obtention de leur diplôme au Royal College of Art à Londres en 2006, les designers ont vu leurs créations saluées par de nombreuses récompenses internationales, notamment le prix Wallpaper Design et le le British Council Talented Award et le Design Miami/Basel Designer of the Future Award.

Leurs œuvres font partie de plusieurs collections de musées, comme le Museum of Modern Art de New York et l'Art Institute of Chicago.

Outre leurs réalisations sur commande, Yael Mer et Shay Alkalay conçoivent des objets et des installations en édition limitée depuis leur studio londonien.

Après avoir étudié l'architecture, le dessin industriel, le graphisme et le design mobilier, India Mahdavi rejoint le cabinet de l’architecte d’intérieur Christian Liaigre où elle occupe le poste de Directrice Artistique pendant sept ans.

En 2000, elle fonde son propre studio rue Las Cases à Paris et travaille depuis pour des clients internationaux dans le cadre de projets d’aménagement intérieur, de scénographie, d’ameublement et de conception d’objets de décoration.

Elle signe notamment l'intérieur de restaurants tels que la salle The Gallery du Sketch à Londres ou encore Ladurée à Genève et Los Angeles, ainsi que l'Hôtel Monte-Carlo Beach. Parmi ses réalisations plus récentes figurent également l'aménagement des boutiques Red Valentino à Rome et à Londres, ainsi que la création d’une ligne de mobilier et d'accessoires de décoration d'intérieur dont sont issus ses fauteuils Charlotte signature. La talentueuse créatrice qualifie son style de « polyglotte et polychrome ».

Andrew Kudless, designer basé à San Francisco, est célèbre pour son travail à la croisée de l'architecture, du design et des sciences. Après avoir étudié les technologies émergentes et le design à Londres, ainsi que l'architecture à Tulane, il fonde le studio Mastys en 2004, un studio pluridisciplinaire qui explore conception artisanale, structure, forme et intelligence au coeur de deux mondes, celui du naturel et celui de l'artificiel.

Ses oeuvres expérimentales et avant-gardistes sont exposées aux quatre coins du monde et font partie de la collection permanente du Centre Pompidou et du Musem of Modern Art de San Francisco. Professeur agrégé au California College of the Arts, Andrew Kudless anime régulièrement des ateliers au Japon (où il a également vécu un an), à Londres ainsi qu'à travers les États-Unis.

Né en 1967, le designer et artiste japonais Tokujin Yoshioka travaille d'abord pour Shiro Kuramata et Issey Miyake avant de fonder son propre studio TOKUJIN YOSHIOKA INC. en 2000.

Hautement plébiscitées à travers le monde, ses créations à la fois expérimentales et innovantes transcendent les frontières de l'art, du design et de l'architecture pour s'ériger en véritables expériences sensorielles inspirées de la nature et reflétant les idées japanaises de la beauté. En donnant forme à divers sens humains, en utilisant des éléments non matériels tels que la lumière, il crée des expressions uniques qui dépassent le concept de forme.

Un grand nombre de ses œuvres font partie de collections permanentes des musées de renommée mondiale, tels que le Museum of Modern Art à New York, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris et le Victoria and Albert Museum à Londres. Il a remporté de nombreux prix internationaux de design et a été choisi par le magazine Newsweek comme l'un des 100 Japonais les plus respectés au monde.

Né à Toronto en 1977, Oki Sato obtient son diplôme à l’université de Waseda à Tokyo en 2002 et fonde sans attendre Nendo, son studio de design. Nendo figure désormais parmi les petites entreprises les plus influentes du Japon, un succès qu’il doit notamment à son extraordinaire fauteuil Cabbage Chair : un imposant rouleau de papier consolidé que l’on effeuille de part et d'autre pour le transformer en fauteuil improvisé. L’œuvre d’Oki Sato est exposée dans les plus grands musées du monde, du Museum of Modern Art de New York au Centre Pompidou de Paris.

Selon le créateur, le design est l’apologie de la simplicité par la technologie au service de ce qu’il qualifie de moments « ! » dans le quotidien de tout un chacun. « Nous sommes convaincus que ce sont ces petits moments “!” qui rendent nos journées si intenses et passionnantes. »

André Fu est né à Hong Kong, a fait ses études au Royaume-Uni dès l'âge de 14 ans et a étudié l'architecture à l'université de Cambridge. Il attribue à ses 30 années de voyages entre l'Asie et l'Europe la définition de son style et de son mélange unique d'artisanat et d'innovation.

Il a fondé André Fu Design Studio à Hong Kong en 2000 et depuis, il a conçu des hôtels, des restaurants, des galeries, des installations et des espaces de vente au détail dans le monde entier, notamment l'Upper House Hotel à Hong Kong, la Villa la Coste à Aix en Provence et le St Regis à Hong Kong. Parmi ses projets les plus récents figure l'hôtel The Mitsui Kyoto qui a ouvert ses portes en 2020.

En 2019, Elle Décor Chine a désigné André comme "designer d'intérieur de l'année". En 2019, il a lancé avec succès André Fu Living (AFL) avec une collection de produits de style de vie qui reflètent son style moderne caractéristique.

"Le nomadisme peut être un état contraint ou un choix, mais il ouvre de nouveaux horizons."

L'Atelier Biagetti a été fondé en 2003 par le designer Alberto Biagetti puis rejoint en 2013 par l’artiste et chanteuse Laura Baldassari. Depuis, le duo milanais crée des installations, des objets et des performances résolument ancrés dans notre époque. Leur vision est inspirée du monde qui nous entoure, du comportement des êtres humains et des obsessions de la société moderne, tels que la beauté, le sexe et la religion.

Chaque création de l’Atelier Biagetti dévoile l’histoire de sa « fonctionnalité expressive » pour suggérer de nouvelles idées d’interaction avec l’espace physique et psychique.

"L'artisanat est vital pour le travail de notre studio".

Les designers Edward Barber & Jay Osgerby ont fondé leur studio londonien en 1996. Leur travail très diversifié couvre le design industriel, le mobilier, l'éclairage et les installations spécifiques à un site, mais aussi des commandes pour des galeries et le grand public, comme le flambeau olympique de Londres 2012 ou encore des projets pour la Monnaie royale. Ils travaillent actuellement avec les plus grands fabricants mondiaux, dont Vitra, Knoll, B&B Italia, Hermès et Flos. Leurs œuvres font partie de collections permanentes de nombreux musées dans le monde entier, notamment au V&A and Design Museum de Londres, au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Art Institute of Chicago. En 2001, Barber & Osgerby a créé un cabinet de design architectural, Universal Design Studio, et en 2012, ils ont fondé Map Project Office, une société spécialisée dans la recherche et le design stratégique.

En 2007, la Royal Society of Arts leur a décerné le titre de "Royal Designers for Industry" et en 2013, les designers ont reçu chacun un OBE pour leurs services à l'industrie du design. Tous deux sont titulaires d'un doctorat honorifique en art et donnent des conférences au niveau international.

Véritable créateur de meubles et d’espaces Haute Facture, Damien Langlois-Meurinne débute sa carrière chez Christian Liaigre avant de fonder sa propre agence DL-M en 2003.

Depuis lors, il a travaillé sur un vaste éventail de projets d'architecture d'intérieur alliant élégance française et lignes intemporelles.

Son objectif n'est pas d'imposer un style, mais plutôt de créer des espaces vecteurs de sérénité, en parfaite adéquation avec la personnalité de chaque client. Damien Langlois-Meurinne conçoit également des collections de mobilier entre sophistication et simplicité. Conscient de l’importance des espaces et des objets qui nous entourent, il utilise exclusivement des matériaux naturels tels que le bronze et les bois précieux.

"Louis Vuitton associe l'élégance au savoir-faire, à la créativité et à l'ingéniosité."

Giorgia Zanellato et Daniele Bortotto se sont rencontrés lors de leurs études à l’Ecole cantonale d’art De Lausanne en Suisse, avant de fonder leur studio Zanellato/Bortotto à Trévise en Italie, en 2013. Présentée au Salone Satellite de Milan en 2013, leur première collection baptisée Acqua Alta en hommage à la ville de Venise marque le début d’une collaboration de longue haleine dédiée à l’exploration du lien entre l’espace et le passé du temps.

L’œuvre de Georgia Zanellato et Daniele Bortotto est exposée dans des galeries et institutions de renom telles que le MAXXI à Rome, le Triennale Design Museum à Milan, ainsi que le Somerset House et l’Aram Gallery de Londres. Elu jeune talent de l’Année 2015 par Elle décor Italia, le duo se voit décerner le prix NYC x DESIGN par Interior Design l’année suivante, puis le Red Dot Design Award en 2017.